Archive for the ‘Diseño’ Category

Feliz mes del amor y la amistad: Agradecimiento – Primeros 15 días!

Saturday, February 13th, 2010

En este mes de la Amistad quiero agradecer a todos mis lectores por hacer esto posible.

Cumplo ya 15 días como Blogger y el recibimiento ha sido magnifico por parte de la comunidad y ustedes los lectores, he pasado de 15 visitas diarias a mas de 60 actualmente y he recibido mas de 800 visitas mensuales y muchos comentarios de agradecimiento y mensajes de apoyo. Hoy quiero compartir con ustedes las estadísticas:

Visitantes de 4 continentes

En este mes de la amistad quiero agradecerles y espero seguir adelante para brindarles el mejor contenido y los mejores tutoriales de la red! Aprovecho para obsequiarles este corazón diseñado en Adobe Fireworks, pueden cambiar la letra por la que usted es deseen.

Feliz mes del amor y la amistad!

Descargar archivo aquí.

Megaturoial #2: Como diseñar una iMac en Illustrator

Saturday, February 13th, 2010

Este tutorial corresponde a la serie de 4 megatutoriales dedicados a los productos estrella de Apple. Puedes ver la primera entrada de esta serie aquí. Y puedes descargar el archivo original de esta entrada aquí.

En este tutorial les enseñaré como diseñar una iMac únicamente con Adobe Illustrator.

El resultado:

La apariencia del diseño debe adaptarse a las medidas y proporciones de la computadora real. Su posición ante la cámara va a ser frontal; lo que nos va a facilitar un poco el proceso. Haremos uso de filtros como ‘blur’ y transparencias como ‘Multiply’ la duración del turorial no excede los 60 minutos por lo que debes ser capaz de realizarlo en eso o menos tiempo.

Empecemos:

Paso #1: Creando el cuerpo de la iMac. Para crear el cuerpo de la iMac deberos seleccionar la herramienta de rectángulo redondeado, hacemos clic en la escena y de esa manera abriremos la ventana de dialogo para las medidas del rectángulo, este deberá poseer 290px (ancho) x 235px(alto), el radio del redondeado de las esquinas debe ser de 7px, damos clic en ‘OK’. Una vez que tenemos el rectángulo, le cambiaremos el nombre a esa capa, ahora se llamara ‘pantalla base’, duplicamos ‘pantalla base’. (ver imágenes 1, 2 y 3)

Paso #2: Creando la pantalla oscura.  Esta pantalla es la que se ubica dentro del cuerpo gris y que también tendrá puntas redondeadas, para crearla vamos a trazar guías en los limites del cuadrado redondeado que habíamos creado. Una vez trazadas las guías vamos a crear un cuadrado (normal) con las mismas proporciones del cuadrado redondeado, y lo vamos a escalar verticalmente en un 20%, teniendo este nuevo cuadrado lo vamos a colocar en la base, con sus vértices inferiores justo encima de las guías antes creadas; cuando esto este listo, vamos a trazar una guía mas justo en los vértices superiores del nuevo cuadrado, ahora podemos eliminar el cuadrado. (ver imágenes 4, 5 y 6)

Paso #3: Creando la pantalla redondeada interna. Para crear esta pantalla lo vamos a hacer moviendo los vértices de las esquinas, vamos a seleccionar los vértices de la parte de abajo, importante, estos movimientos lo vamos a crear en la capa duplicada, no en la original. Seleccionamos los vértices de abajo (serian 4 vértices) y presionando ‘shift’ los arrastramos hasta la intersección de la guía del medio (la guía creada con el cuadrado), una vez hecho eso seleccionamos todos los vértices del lado izquierdo y los arrastramos con la flecha derecha (del teclado) hacia la derecha 6 veces, lo mismo hacemos con los vértices del lado izquierdo pero hacia la izquierda y también seleccionamos los vértices de arriba y los halamos hacia abajo con la flecha de abajo (del teclado) presionando la tecla 6 veces. (ver imágenes 7, 8 y 9)

Paso #4: El logotipo. Vamos a importar la manzana de Apple en nuestro documento, para eso; puedes descargar el logotipo de iTunes aquí y copiar solo la manzana. Para definir el tamaño del logo vamos a crear un cuadrado tomando como referencia de la guía del medio y la guía de abajo y los vamos a escalar verticalmente en un 40%, trazamos guías sobre el nuevo cuadrado y los agrandamos horizontalmente hasta el limite las guías de los lados y aprovechamos para trazar otra guía vertical en su centro, con la herramienta de escalar modificamos la manzana presionando la tecla ‘shift’ y escalando hasta que el alto del logo ocupe el espacio entre las guías creadas con el cuadrado y lo centramos con la guía del centro. (ver imágenes 10, 11, 12 y 13)

Paso #5: Creando el pie. Para  crear el pie de la iMac, vamos a dibujar un grafico similar al de la imagen, no te preocupes por lograr líneas curvas por ahorita, una vez creado el grafico, lo seleccionamos y nos vamos al menú ‘effect – stylize – round corners’ con esto vamos a redondear las esquinas , el valor del radio será de 10px, unas vez hecho esto, duplicamos el grafico y aplicamos una reflexión para lograr el efecto espejo (clic derecho – transform – reflect – horizontal) colocamos los vértices internos uno sobre el otro. Seleccionamos las dos piezas y nos vamos al menú  ‘object – spand’ y ya tenemos ambas piezas, ahora tenemos que unirlas, con la herramienta pluma vamos a trazar un grafico en el centro para rellenar el espacio que nos quedo, cuando este listo seleccionamos las tres piezas y en el menú ‘pathfinder’ aplicamos el efecto ‘merge’, esta seria nuestra base para el pie de la iMac. (ver imágenes 14, 15, 16 y 17)

Paso #6: Creando la pantalla para la imagen. Esta pantalla es la pantalla rectangular (sin esquinas redondeadas) que va a contener la imagen, para crearla vamos a trazar guías dentro de la pantalla oscura pero primero trazamos guías alrededor de la pantalla oscura, luego, vamos a crear un cuadrado de 15px el cual vamos a colocar en cada una de las esquinas del cuadrado formado por las guías que están alrededor de la pantalla oscura, una vez que colocamos el cuadrado en su sitio trazamos guías alrededor de este nuevo cuadrado. (ver imágenes 18, 19 y 20)

Paso #7: Importando la imagen. Importamos cualquier imagen de nuestra preferencia para utilizarla como fondo de la pantalla y creamos una mascara utilizando el cuadrado que habíamos creado dentro de la ‘pantalla de vidrio’. Hasta el momento nuestros capas deberían ser las siguientes: Pie, Pantalla Base (el cuerpo gris metálico), Pantalla de Vidrio (es la pantalla oscura), la imagen,  logo. (ver imágenes 21, 22 y 23)

Paso #8: Efecto metálico y reflejos de la pantalla. Para crear el efecto de aluminio en el cuerpo de nuestra iMac vamos a crear un degradado radial con los colores:

R: 245, G: 245, B:245 – Posición = 0

R: 225, G: 225, B:225 – Posición = 100

Deberás ajustar el degradado para que la parte mas iluminada aparezca justo debajo del logo.

Para crear el reflejo de la pantalla vamos a duplicar la capa ‘Pantalla de Vidrio’ (es la pantalla oscura con las puntas redondeadas) y vamos a pasar este duplicado encima de todo (clic derecho – arrange – bring to the font) justo encima de este grafico vamos a utilizar la herramienta pluma para crear un figura arqueada que nos sirva para general el grafico que vamos a utilizar como el ‘resplandor’, seleccionando ambos gráficos (la pantalla oscura y el nuevo grafico) nos vamos al menú ‘Pathfinder‘ y seleccionamos la opción ‘divide’ dejamos el grafico resultante y eliminamos los excedentes. La transparencia de este nuevo grafico debe ser ‘screen’ y el relleno debe ser un degradado de blanco a negro que vamos a acomodar hasta lograr la apariencia deseada. Hacemos lo mismo con la manzana. (ver imágenes 24, 25, 26 y 27)

Paso #8: Dándole profundidad al diseño. Para lograr el efecto de profundidad nos vamos a enfocar en el pie de la iMac, para lo cual iremos creando gráficos y aplicando el filtro ‘blur’ y creando transparencias ‘multiply’ y ‘screen’. (ver imágenes desde #28 hasta #43)

Resultado (descargar):

Música para la inspiración

Wednesday, November 4th, 2009
Definición de inspiración: La inspiración en la composición artística se asocia a un brote de creatividad irracional e inconsciente. Literalmente, la palabra significa “recibir el aliento,” y tiene sus orígenes en el helenismo y la cultura hebrea. Homero y Hesíodo, en las primeras discusiones sobre la naturaleza de la inspiración destacan como importante tanto los aspectos rituales como los orígenes divinos del aliento de un dios. Por ejemplo tanto el oráculo de Delfos, como otras sibilas, recibían el vapor y humos divinos en una caverna dedicada a Apolo antes de realizar una profecía. En la Odisea, 22. 347-8, un poeta menciona que sus cantos fueron puestos en su corazón por los dioses.

Para lograr inspirarse no hay nada mejor que la buena música pero debemos recordar que lo agradable es objetivo y que lo que puede parecer altamente cualitativo para mi no lo sea para ti.

Ahora bien, científicos han demostrado que la música tiene gran influencia en las emociones y según sea la respuesta de tu cerebro podemos asegurar que estas inspirado o no. La inspiración y la tristeza no son sentimientos homólogos por lo que si experimentas una de esas sensaciones; no lograras la otra.
A lo largo de mi carrera como diseñador he aprendido algo: –No hay buen diseño sin buena música– por lo que me ha interesado el tema y he investigado un poco para poder redactar este post, he seleccionado los tipos de música y los he agrupado en varios segmentos dependiendo de su estilo, ya que según el estilo de la música será el estilo de nuestro diseño:
La música relajante es ideal para lograr un diseño liviano, un tanto minimalista pero calido, simétricamente perfecto, colores suaves y agradables a la vista. En esta categoría incluyo los siguientes géneros:

  1. Chill out
  2. Ambient
  3. Clásica
  4. Jazz
  5. Blues

La música Popular es ideal para lograr diseños de un estilo altamente comercial, digerible para la mayoría de los mercados y que yo personalmente considero el mercado general. En esta categoría incluyo los siguientes géneros:

  1. Pop: Estilo jovial, comercial, y con contrastes entre colores calidos y fríos
  2. Salsa
  3. Merengue
  4. Reggaeton: Estilo muy recargado, metales, luces, y con muchos elementos femeninos atractivos

La música Electrónica es ideal para lograr un estilo metalizado, frío, con mucho estilo y con un cierto tono de elitismo, colores fríos como los grises y azules y con altos niveles de contraste como un violeta sobre un negro o un naranja sobre gris. En esta categoría incluyo los siguientes géneros:

  1. House: Un estilo mucho mas estilizado que los otros géneros que componen esta lista
  2. Trance
  3. Electrónica
  4. Dance
  5. Funky

No cabe duda que la música es parte importante y fuente de inspiración para todo diseñador, espero que esta investigación les sea de utilidad para encontrar el genero perfecto para entrar en sintonía con lo que tu cliente espera recibir.